展览 | 意在笔先,趣在笔外——陈淳、徐渭之后,谁接了写意花鸟画的衣钵

摘要: 从“写形”到“写神”再到“写意”。

12-11 06:09 首页 南京博物院

小南

熟悉中国绘画史的朋友可能知道,花鸟画的演化特征是从“写形”到“写神”再到“写意”,而最终完成写意的飞跃,与我们之前介绍的两位“主角”密不可分。



写意之风大开

陈淳 是大写意花鸟画嬗变的实际开启者。他墨戏漫兴式的创作实践,意味着中国写意画的真正到来。


? 题材上:将日常景物引入创作实践,从日常生活捕捉灵感,扩大花鸟题材。

? 审美上:以文人的审美趣味进行创构,确立文人水墨写意花鸟画的基调。

? 技法上:用笔用墨自由奔放,点画离披,其叶无须着枝、花不必沾叶,气顺笔落,依墨而形。

? 理论上:深层思考写意花鸟画相关的观念和意境,使花鸟画具备了理性高度。


徐渭 晚于陈淳三十八年,他的大写意花卉受益于陈淳对他的影响,只是徐渭由其性情发落,不拘笔墨法度,放纵到极致,着意神采,不求形似


? 题材上: 从自然界生机盎然的花鸟虫鱼中找到灵魂的知音。

? 审美上:摒弃古典风格中雅正和谐、平和内敛的美,直接呈现对立冲突的美。

? 技法上:画风热情奔放,运笔劲疾,用墨滂沱,笔墨的块面点线浓淡得致。

? 理论上:追求笔墨语言,将花鸟画推向强烈抒写内心情感的境界。


他们用创作实践奠定了明代中后期直至今日的写意花鸟画的笔墨程式,左右着后人的审美趣味,指引着写意花鸟画由传统走向现代。


唯见长江天际流

明末以来,清代的八大、石涛、扬州八怪、海上画派的赵之谦、吴昌硕、乃至现代画家齐白石、潘天寿等卓有成就的大家,无不从陈淳、徐渭画中汲取养分、获得灵感。

陈栝 韩世能

>>>>

陈栝(生卒年不详),子承父业。

如果说陈淳将笔迹放纵的写意画法向前推进一步,那么陈淳之子陈栝则更在其父基础上,将这种不拘于象的写法又发挥至极致,其勾点皴擦,随心所欲,绝出尘象之外。

韩世能(1528—1598)明代官员、学者。韩世能善鉴赏书画,名噪一时,书法家董其昌在翰林院时曾得到他的点拨。


《书画图》

左右滑动查看更多

本卷由陈栝用小写意画法绘玉兰、牡丹、绣球、芙蓉、金桂、水仙、梅花等花卉八种。陈栝传其家法,花朵的表现手法既有墨笔勾勒淡设色,也有重色没骨点厾,用笔疏放适度,洒脱自如,色彩浓艳,色、墨又收放自如,格调潇洒隽朗。


戚勋

戚勋,生卒年不详,浙江绍兴人。明代朱谋《画史会要》中记载:“戚勋,字世臣,号曲泉。花卉得疏野之趣。”


《花卉图》

左右滑动查看更多

此图以分段折枝构图法绘就绣球花、兰花、灵芝、蔷薇、荷花、荔枝、蜀葵、木芙蓉、坡竹及水仙等数种花木,用笔洒脱又不失严谨,用墨清润,浓淡得宜。


周之冕

>>>>

周之冕(1521—?),独创门派。

周之冕采陈淳、陆治二家之长,为吴门画派重要画家。他善用勾勒法画花,所作花鸟,形象真实,意态生动,颇有影响。写意花鸟,最有神韵。


《仿陈道复花卉图》

左右滑动查看更多

墨笔写意绘四时折枝花卉,花卉多逸笔白描,花叶则用墨笔点染,笔法简洁,墨色温润。花枝、花叶辗转反折,穿插错落,姿态毕现。画法承袭陈淳,但用笔较为拘谨,别具一种风格。


王铎

>>>>

王铎(1592—1652),“神笔”之称。

明末清初书画家。他的书法与董其昌齐名,有“南董北王”之誉 。王铎能画,作品流传不多,以山水为主,偶有花卉,花卉承袭了陈淳、徐渭书法入画的写意画风,善以书法之笔描写花卉枯荣盛衰的姿态。


《枯兰复花》

左右滑动查看更多

卷中用墨笔画兰,间及剪秋萝、野菊、瑞芝、丛竹、山石等,落笔以纯熟狂放的草书笔法,酣畅淋漓,一种英姿卓越之气跃然纸上。


朱耷

>>>>

朱耷(1626—1705),独步古今。

就是传说中的“八大山人”,明宁王朱权后裔。他的写意花鸟画,在承袭陈淳、徐渭的画风的基础上,以象征寓意的手法、拟人化的情趣、夸张的形象传递情感、抒写性灵。


《水木清华图》


向下滑动查看更多

朱耷爱画荷花,构图多以一花片叶并空出大片令人寻味的“留白”为特色。此画也不例外,荷石在上相接,下方留白,中似无物却有空潆幽远之意。整幅画墨气纵横,用笔似游龙盘旋,充分体现了朱耷晚年绘画的特点。



石涛

>>>>

石涛(1642—1708),“苦瓜和尚”。

清初画家,明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子,与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。其花卉受到陈淳与徐渭的影响,潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。


《灵谷探梅图》


向下滑动查看更多

以干湿浓淡的水墨写竹梅二君于风中飘扬舞动情形,用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。风随雾动,雾就风涌,风雾之中的翠竹疏梅,意韵洒落。构图简洁明快,纵横宕逸。



郑夑

>>>>

郑板桥(1693—1766),难得糊涂。

清中期的扬州画派(也称扬州八怪)亦在继承陈淳、“八大”等画风的基础上力求创新,冲破了传统山水花鸟意趣与形式,更加突出写意花鸟的情感表现及鲜明个性。郑板桥,生只画兰、竹、石,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。


《荆棘丛兰图》

左右滑动查看更多

此卷绘丛兰修竹,间以山石,幽逸清馨。以瘦挺笔法,纵横挥撇,长短肥瘦,一气呵成,更见“清癯脱俗”。画法豪纵,以草书中竖长撇之笔绘写兰丛,高低侧欹,各不相同,花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀,神韵俱全。

当然受到他们滋养的还有之前介绍过的恽寿平:

? 展览 | 一个明代“遗民”的转型之路

“青藤白阳”对后世中国花鸟画,甚至是整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响,自明代中后期直至今日,中国写意花鸟画始终在他们创立的规矩中发展前行。



倒计时

count down

20

2017.11.28

展览名称:青藤白阳——徐渭、陈淳书画艺术特展

展览时间:2017.8.29—2017.11.28

展览地点:特展馆2楼8号厅

点击下面链接 查看历史文章


? 展览预告 | 写意花鸟画史上最亮的“双子星”

? 展览 | “青藤白阳”聚首南博,打造国内高端书画展

? 展览 | 明代“梵高”的一生:他是这样一个有生命张力的人

? 展览 | 吴门画派创始人的精品作 只在南博再待5天

? 展览 | 一个明代“遗民”的转型之路

展览 | 给大家介绍一下,这是南博某展的主角@陈淳

? 展览 | 不按套路出牌的天才画家@徐渭



购票须知


现役军人、老年人(60岁及以上)、残疾人、学生凭证50元/每人。

1.2米(含)以上儿童50元/每人;1.2米以下儿童免票(必须至少一名成人购票陪同)。

成人100元/人

(附购票链接:? 点击这里)




戳左下角蓝字【阅读原文】直接进入微信购票界面

↙↙↙


首页 - 南京博物院 的更多文章: